S Michalom Vajdičkom sme sa rozprávali o dôvodoch jeho príchodu do Nitry a tiež o víziách a plánoch na ďalší rozvoj divadla.
Prečo ste sa rozhodli participovať na projekte, s ktorým Veronika Moravčíková uspela vo výberovom konaní na post riaditeľky DAB? Aká bola Vaša motivácia prísť z Bratislavy do Nitry a pracovať pre DAB?
Vďaka inscenácii, ktorú som naštudoval v DAB počas legendárnej sezóny slovenskej klasiky (2008), som začal dostávať ponuky a pôsobiť v zahraničí. Inscenácia Všetko za národ získala hlavnú cenu v kategórii „zahraničnej tvorby“ na prestížnom medzinárodnom festivale. Divadlu, ale najmä jeho umeleckému súboru, sa cítim byť veľmi zaviazaný a vnímam voči nemu dlh, ktorý by som mal splatiť.
Dlhodobo sme sledovali nepriaznivý vývoj v divadle, a preto sme sa spolu s Veronikou Moravčíkovou rozhodli pripraviť kvalitný päťročný plán, ktorý by vrátil DAB na popredné miesto medzi slovenskými divadlami.
Akým smerom by sa podľa Vás malo DAB umelecky vyvíjať v ďalšom období?
DAB je repertoárové divadlo s veľkou kapacitou, preto je dôležité ponúkať rôznorodé a atraktívne inscenácie a stavať na vyváženej dramaturgii. Naším cieľom je nájsť rovnováhu medzi tradíciou a inováciou, medzi umeleckou kvalitou a diváckou príťažlivosťou.
Plánujeme sa venovať širokému spektru žánrov – od klasickej drámy cez súčasnú domácu i svetovú dramatiku až po experimentálne divadlo. Chceme podporovať aj pôvodnú tvorbu a domácich autorov. Divadlo by nemalo diváka len zabávať, ale aj formovať jeho myslenie a prinášať esteticky a obsahovo hodnotné inscenácie.
Kapacita divadla a jeho poloha vyžadujú pestrý repertoár, ktorý osloví čo najširšie publikum. Okrem toho by DAB malo byť aj priestorom pre diskusie, sprievodné programy, workshopy a reflexiu. Divadlo musí klásť otázky a podnecovať divákov k premýšľaniu.
Ako hodnotíte umelecký súbor DAB, ktorý vediete? Napríklad z hľadiska vekového zloženia, typológie hercov...?
Aby divadlo mohlo uvádzať široké spektrum inscenácií, musí mať v súbore zastúpenie hercov rôznych vekových kategórií a typológií. Zatiaľ sa budeme snažiť prispôsobovať dramaturgiu existujúcemu umeleckému súboru, no v prípade potreby sme pripravení spolupracovať aj s hosťujúcimi umelcami. Externá spolupráca prináša do divadla nové impulzy a udržiava ho otvorené aktuálnym trendom.
Veľmi si vážim najstaršiu generáciu hercov, ktorí v súbore zohrávajú úlohu mentorov pre mladších kolegov. Dramaturgia vyžaduje rôzne herecké prístupy – od psychologického herectva cez expresívne či komediálne herectvo až po pohybové divadlo. Dobre zostavený súbor by mal byť schopný pokryť všetky tieto potreby. Stabilita a rozvoj umeleckého súboru sú základom dlhodobej umeleckej kvality divadla.
Akým smerom chcete umelecký súbor DAB formovať? Plánujete jeho rozšírenie?
Umelecký súbor sa neustále formuje a vyvíja, pričom jedným z kľúčových faktorov jeho rozvoja sú nové výzvy. Ak súbor nečelí novým impulzom, hrozí mu stagnácia, rutina a strata tvorivej energie.
Dôležité je, aby herci zvládali široké spektrum žánrov – od tragédie cez psychologickú drámu až po absurdné či fyzické divadlo. Chceme ich obsadzovať do úloh, ktoré ich nútia prekračovať komfortnú zónu, pracovať s rôznymi hereckými technikami a vyrovnávať sa s náročnými emóciami.
Každý režisér prináša iný prístup a metódu práce, a čím viac skúseností súbor nazbiera, tým flexibilnejší a vyzretejší bude. Mojím cieľom je, aby sa z umeleckého súboru postupne stal kolektív aktívnych spolutvorcov. Dôležitá je aj schopnosť prijímať spätnú väzbu a vzájomná podpora medzi členmi súboru.
Ako hodnotíte aktuálny repertoár DAB?
Ľahší repertoár môže zabezpečiť stabilitu divadla, pretože sa predáva lepšie než náročné drámy alebo experimentálne inscenácie. Komerčne úspešné predstavenia môžu pomôcť generovať vyššie príjmy, čo je pre divadlo ekonomicky dôležité.
Na druhej strane, jednostranné zameranie na zábavu môže viesť k strate umeleckej a spoločenskej hodnoty divadla. Ak sa divadlo orientuje iba na oddychový repertoár, stráca svoju kultúrnu a intelektuálnu úlohu. Diváci, ktorí hľadajú hlbšie umelecké zážitky, môžu postupne stratiť o divadlo záujem.
DAB sme prevzali s veľmi skromným repertoárom, ktorého inscenácie si už čiastočne vyčerpali svoj divácky potenciál. Našou prioritou je preto jeho rozšírenie a vyváženie medzi atraktívnymi titulmi a umelecky náročnejšími inscenáciami.
Ako bude vyzerať dramaturgia divadla v nasledujúcej sezóne?
Na túto otázku som už čiastočne odpovedal. Dramaturgický plán pripravujeme tak, aby reflektoval rôznorodé divadelné prístupy a oslovil široké spektrum divákov.
S DAB opäť spolupracuje aj dramaturg Daniel Majling. Aké budú jeho úlohy?
Daniel Majling je od začiatku súčasťou projektu. Jeho supervízia nad dramaturgiou DAB bola jednou z mojich podmienok. V Nitre pôsobil dlhé roky, dobre pozná diváka a rovnako ako ja cíti, že DAB si zaslúži kvalitný dramaturgický koncept.
Môžete načrtnúť témy či názvy inscenácií a sprievodných podujatí na sezónu 2025/2026?
Podrobnosti budú oznámené na samostatnej tlačovej konferencii. Už teraz však môžem povedať, že sa rysuje veľmi kvalitná sezóna, ktorá bude dramaturgicky pestrá a umelecky hodnotná.
MICHAL VAJDIČKA: V roku 2004 absolvoval odbor divadelná réžia na Vysokej škole múzických umení v Bratislave. Po ukončení VŠMU spolupracoval so slovenskými a českými divádlami, najmä s divadlom v Košiciach a Nitre. Teraz ako režisér pravidelne spolupracuje so SND, Dejvickým divadlom v Prahe, Divadlom v Dlouhé i Národním divadlom v Brne a v Prahe. Od roku 2014 zastával post umeleckého šéfa v pražskom Dejvickom divadle v Prahe, od roku 2017 do roku 2019 zastával post riaditeľa činohry SND. Pôsobí ako pedagóg a vedúci katedry na Katedre herectva VŠMU. Venuje sa aj televíznej a filmovej réžii. Vo svojej kariére získal za réžiu množstvo ocenení, na Slovensku, v Čechách i na medzinárodných festivaloch.
-dab-